O Choro da Esquina nasce do desejo de reunir à linguagem do choro como ponto de partida de sua concepção e identidade sonora uma formação instrumental não usual ao universo tradicional do Choro. O resultado é uma sonoridade própria e bem particular ao quarteto composto por um clarinete, piano, bandolim e contrabaixo. Somado a isso,
o quarteto é marcado pela diversidade de experiências e vivências musicais de seus
integrantes e por um repertório múltiplo, que vai dos clássicos e contemporâneos do
choro, standarts de jazz e passa por gêneros musicais típicos, mas pouco conhecidos de nossa América Latina, até composições próprias e inéditas.

O grupo, formado por Rui Alvim no clarinete, Fernando Leitzkie no piano, Luís Barcelos
no bandolim e Pedro Aune no contrabaixo, proporciona ao público interpretações e
caminhos musicais singulares e surpreendentes.

Desde 2017, o grupo apresenta-se todas as segundas-feiras no conhecido Bar do
Serginho, em um espaço criado especialmente para apresentações musicais e culturais diversas, fazendo parte e contribuindo assim na formação do local como um reduto cultural importante do bairro de Santa Teresa no Rio de Janeiro. Além disso, o grupo tem se apresentado em espaços culturais e eventos particulares.

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Rui Alvim (clarinete)
Junto ao grupo Água de Moringa desenvolve um trabalho há 30 anos, com excelente suporte de crítica e de público. Com cinco CD’s lançados, o mais recente trabalho é inteiramente dedicado à obra do grande amigo e bandolinista Joel Nascimento. Com o grupo apresentou concertos em Portugal, França e Colômbia.
Atua ainda em outras formações instrumentais como o Los Cuatro, grupo dedicado á pesquisa e integração de repertorio da América latina ao choro, com um cd lançado – “Los Cuatro, outros caminhos do choro”. Com este grupo se apresentou no festival
“Sonamos Latinoamérica” no Perú (2014) e Colômbia (2015); Sexteto Mauricio Carrilho, Orquestra Pixinguinha na Pauta, Orquestra Furiosa Portátil, Orquestra do Rancho Flor do Sereno, Orquestra Criôla do maestro Humberto Araujo e a Banda Filarmônica do Rio de Janeiro. Atuou também em outras formações significativas do cenário instrumental: a Orquestra de Música Brasileira dirigida pelo maestro Roberto Gnattali e a Orquestra
Jazz Sinfônica do Estado de São Paulo. Possui ainda vasta experiência em estúdio e em
shows de grandes nomes da MPB e como: Maria Betânia, Paulo César Pinheiro, Beth
Carvalho, Martinho da Vila, Paulinho Moska, Zeca Pagodinho, Dudu Nobre, Moacyr Luz,
Walter Alfaiate, Fundo de Quintal, Nelson Sargento, Marcos Sacramento, Mariana
Baltar, Nei Lopes, etc.

Fernando Leitzke (piano)
Pianista, compositor e arranjador, Fernando Leitzke é natural de Pelotas (RS). Há 10 anos no Rio de Janeiro, teve como professores renomados pianistas, entre eles Cristóvão Bastos e Leandro Braga. Leitzke traz em sua bagagem a vivência com ritmos do Rio Grande do Sul, onde participou de festivais nativistas, da Argentina e do Uruguai. No.Rio de janeiro fez shows ao lado de Ronaldo do Bandolim, Yamandu costa, Eduardo Neves, Aurea martins dentre

outros. Participou do disco “Noel Rosa em Preto e Branco”, da cantora Valéria Lobão, ao lado de pianistas como Itamar Assiere, João Donato e Cristóvão Bastos, entre outros. Em novembro de 2015 lançou seu primeiro disco, intitulado “Rios que Navego”, vencedor de quatro prêmios na categoria Instrumental do Prêmio Açorianos de Música,
em 2016. Como compositor, venceu dois festivais de novos compositores do choro, nas cidades
de Curitiba e Pelotas, além de ser finalista do 6 festival Rio Choro. Atualmente dirige o grupo Candombaile Carioca, com foco na música latino-americana, ao lado de Eduardo Neves, Guto Wirtti , Rui Alvim e Aquiles Moraes. Fez parte do duo
Burucutum, com Oscar Bolão; do Quinteto Varandão, de Rafael Malmith; do grupo Choro da Ilha, com Ronaldo do Bandolim. É também professor de piano na Escola Portátil de Música (EPM). Em fevereiro de 2020 fez uma série de concertos em NY ao lado do cantor Gabriel Cavalcante e do violonista João Camarero.

Pedro Aune (contabaixo)
Músico profissional há mais de duas décadas, com intensa atuação em shows, gravações e espetáculos teatrais, mestre e doutorando pela Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro na área de história e documentação com foco no trabalho do músico. Tem atuado como contrabaixista em diversos trabalhos no Brasil e exterior ao lado de
artistas como Ney Matogrosso, Áurea Martins, Marcos Sacramento, Gilson Peranzzeta,
Mauricio Carrilho, Leandro Braga, Dori Caymmi, Luciana Rabello, Amélia Rabello, Nailor
Proveta, Zé Paulo Becker, Pedro Miranda, Alfredo Del-Penho e Olívia Hime, entre outros
tantos. Lecionou contrabaixo por dois anos na Escola Portátil de Música e atualmente é professor de contrabaixo da Escola Villa Lobos de Música do Rio de Janeiro. Foi vencedor do primeiro concurso de contrabaixo Sandrino Santoro na categoria
música popular.

Luis Barcelos (bandolim)
O bandolinista Luis Barcelos se dedica ao Choro, à música instrumental e à canção, tendo dois discos solo lançados: “Depois das Cinzas” [2015] e Sentido [2018]; integra o Conjunto Época de Ouro e o quarteto de bandolins “Bandolinata”. Acompanhador de
grandes artistas, foi premiado em 2016 com o Prêmio da Música Brasileira na categoria

melhor grupo, com disco do projeto “Tocata à amizade” de Yamandu Costa; além de viajar o Brasil e o mundo em turnês com a cantora Roberta Sá. Como diretor musical concorreu ao Prêmio Cesgranrio com “A Cuíca do Laurindo” (2016), de Rodrigo Alzuguir, com direção de Sidney Cruz. Como compositor, tem parcerias com Hermínio
Bello de Carvalho, Délcio Carvalho e com Aluízio Elias lançou em 2020 o álbum “Cantata brasiliana” – de canções dedicadas ao Natal -, além do livro/Cd “Morro Alto 1”. Leciona bandolim e aspectos da linguagem do choro em festivais e oficinas, e
cursos online.
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