Choro Jazz Jericoacoara 15 Anos

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Asas de um Migrante – Por Ivon Martinez

Sobre o show:

Trata-se uma narrativa poética que evoca fragmentos de uma vida de um ser imaginário semelhante a uma ave, um pássaro migrante que porventura, no meio de uma aventura ventasa chega até o Parque Nacional de Jericoacoara onde se envolve em um tipo de ecossistema e fauna de um bioma costeiro do Nordeste brasileiro. Cenários que no crepúsculo antes do antes do nascer do Sol, parece dormir em uma calma desabitada até que o primeiro abraço leve de luz tudo acorda com uma orquestra infinita de cantos e sons. Esta ave imaginária é a doce metáfora do trânsito do percurso de vida de povos, nações e seres vivos que migram por diversas circunstâncias, às vezes por vontade de encontrar respostas e sai própria existência. Às vezes a necessidade de um clima mais acolhedor onde seja possível se alimentar, procriar e substituir como espécie talvez o mais nobre motivo seja este, que em harmonia com a natureza cria sua melodia. Este poema visita as memórias de LatinoPop nosso pássaro imaginário latino-americano. Em um cenário surreal com a beleza exótica e única das paisagens do Serrote de Jericoacoara, magia adormecida que oscila entre a realidade e o sonho de quem às vezes dorme de asas abertas. Asas de um migrante é uma peça que se aproxima mais caprichosamente a um musical, que dialoga invadindo, que perturba provocando sugestões em um carrossel de imagens feitas de dança, teatro e rap, onde alguns elementos circenses como a perna de pau se atreve a participar.

Elenco:

Alice Vasconcelos Risso | Israel Ventura | Jennifer Rodrigues Trucco | João Lucas | Lina Jorda Chaperon | Maria Cecília dos Reis | Maria Paula Caetano | Maya Capdevila | Pilar Almeida | Surya Sereia Capelle | Yanne Alves

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Jorge Helder e Lula Galvão

Sobre os Artistas

Jorge Helder: Com mais de 40 anos de carreira, Jorge Helder é um ícone da música brasileira, atuando como contrabaixista, compositor e produtor. Cearense radicado no Rio de Janeiro, já colaborou em mais de 350 discos com grandes nomes, como Chico Buarque, Gal Costa e Sandra de Sá. Em 2020, lançou seu primeiro álbum solo, "Samba Doce", um projeto autoral que reuniu mais de 40 músicos e parcerias com Aldir Blanc e Rosa Passos. Dois anos depois, veio "Caroá", gravado com renomados artistas como Chico Pinheiro e Mônica Salmaso. Jorge Helder é uma força vital na música, sempre unindo inovação e tradição em suas criações. Lula Galvão Destacado violonista e compositor brasileiro, reconhecido por sua colaboração com grandes artistas da música, incluindo Edu Lobo, Caetano Veloso, Ivan Lins e Rosa Passos. Ao longo da carreira, tem se destacado em projetos como o CD "Rosa Passos e Lula Galvão" (1997), uma homenagem a Ary Barroso, e "Bossa da Minha Terra" (2009), com participações de renomados músicos.
Em 2012, gravou um álbum com o pianista de jazz Kenny Barron, e em 2018, lançou seu primeiro CD de violão solo na Alemanha. Recentemente, em 2022, uniu-se a Rosa Passos novamente para um álbum de clássicos da música brasileira. A obra de Lula Galvão é marcada pela fusão de estilos e pela riqueza melódica, consolidando-o como uma figura essencial na cena musical contemporânea.

Formação:

• Jorge Helder – Contrabaixo
• Lula Galvão – Violão

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Márcio Rezende, Nonato Lima, Nayra Costa

Sobre o show:

No Festival Choro Jazz 2024, o público poderá vivenciar um encontro memorável entre três grandes nomes da música brasileira: Nayra Costa, Márcio Resende e Nonato Lima. O trio promete uma experiência sonora única, combinando composições autorais e releituras de clássicos do jazz e da música brasileira. Juntos, eles explorarão a mistura de suas individualidades, criando arranjos inovadores e performances emocionantes que celebram a liberdade e a diversidade musical.

Sobre os Artistas:

Nayra Costa é uma talentosa cantora cearense com mais de duas décadas de carreira, reconhecida por sua marcante presença vocal. Ela já se apresentou em palcos nacionais e internacionais, incluindo o Festival de Jazz de Valparaíso e o Hotel Sheraton em Doha. Em Fortaleza, é homenageada pela Prefeitura no projeto Museu Orgânico e participa do icônico show "Dark Side of the Moon" com a banda Cidadão Instigado. Em 2024, lançou seu EP "Falem de Mim", produzido por Iury Kalil.

Márcio Resende é um experiente saxofonista e flautista, formado em instituições renomadas como Berklee e New York University. Com décadas de carreira, já colaborou com grandes nomes como Toninho Horta e Elza Soares. Atualmente, ele é professor na Universidade Estadual do Ceará, onde ensina harmonia, arranjo e contraponto.

Nonato Lima é um destacado sanfoneiro cearense com reconhecimento internacional, sendo o único artista do Ceará a participar do Festival Jazz à Saint Germain des Prés, em Paris. Ele já encantou públicos em festivais pela Europa, tocando ao lado de ícones como Richard Galliano. Com um vasto currículo, Nonato também é compositor e lançou álbuns como "Brasiliando" e o single "Pra se misturar gostoso" com a banda Falamansa, dividindo palco com grandes nomes da música brasileira.

Formação:

• Nayra Costa - Voz
• Marcio Resende - Saxofone e Flauta
• Nonato Lima - Sanfona
• Stênio Gonçalves - Guitarra
• Miqueias dos Santos - Baixo
• Paulinho Santos - Bateria

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O Trio

Sobre a O Trio:

O grupo foi criado em 1987 com o propósito de homenagear o maestro Radamés Gnattali em seu 80º aniversário. Desde sua estreia, o grupo se destacou por interpretar obras de Ernesto Nazareth e expandir seu repertório com experimentações sonoras inovadoras. Em 1993, o trio realizou uma turnê na França e lançou o aclamado CD "O Trio", que recebeu elogios tanto da crítica quanto do público. Com uma formação inusitada de violão, clarinete e bandolim, O Trio é conhecido por suas soluções brilhantes, arranjos originais e uma sonoridade única.

Sobre o Show:

O Trio retorna ao palco com a mesma versatilidade e originalidade que marcaram sua trajetória. Em sua nova apresentação, Maurício Carrilho, Paulo Sérgio Santos e Pedro Amorim prometem encantar o público com uma seleção de peças que mostram a riqueza de sua formação musical. Prepare-se para uma performance que combina tradição e inovação, com arranjos criativos e uma sonoridade marcante que continua a surpreender e cativar. Não perca a chance de vivenciar um show de qualidade ímpar e reviver a magia de O Trio.

Formação:

• Pedro Amorim – Bandolim
• Maurício Lana Carrilho – Violão
• Maurício Lana Carrilho – Violão

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Trio Júlio

O Trio Júlio, formado pelos irmãos Magno Júlio (percussão) e os gêmeos Marlon (violão de 7 cordas) e Maycon Júlio (bandolim), promete uma apresentação emocionante no festival Choro Jazz 2024. Com raízes em Cordeiro, RJ, o grupo traz um repertório rico em influências do choro e da música brasileira, incluindo composições autorais e releituras de clássicos. Com uma trajetória que inclui performances em festivais importantes e programas de TV, o Trio Júlio destaca-se pela versatilidade e a harmonia de seus arranjos. O show refletirá sua evolução musical, com faixas do novo álbum "Coragem", que apresenta uma sonoridade inovadora e arranjos diversificados.

Sobre os artistas:

Magno Júlio - Percussão
Magno é percussionista e começou seus estudos com grandes mestres na Escola Portátil de Música. Com uma carreira sólida, já trabalhou com ícones como Maria Bethânia e Wilson das Neves, além de se apresentar em diversos festivais de renome.

Maycon Júlio - Bandolim
Compositor e arranjador, Maycon é um talentoso bandolinista que também integra o Quarteto de Bandolim. Participou de importantes projetos da música brasileira, contribuindo para discos significativos e atuando em gravações com renomados artistas.

Marlon Júlio - Violão de 7 cordas
Marlon é violonista e arranjador, graduado em Música pela UNIRIO. Com uma rica trajetória, ele colaborou em projetos com artistas como Maria Bethânia e Hermínio Bello de Carvalho, além de compor músicas que foram gravadas por diversos artistas, destacando sua versatilidade como compositor.

Formação:

• Trio Júlio
• Magno Júlio - Percussão
• Maycon Júlio - Bandolim
• Marlon Júlio - Violão de 7 cordas

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Bianca Gismonti Trio: Novo Set

Sobre o Show:

O show "Novo Set", apresentado por Bianca Gismonti, é uma experiência musical que mistura sonoridades inovadoras e arranjos inéditos. Acompanhada por Julio Falavigna e Fernando Peters, a pianista explora ritmos e harmonias inusitadas em composições autorais, além de reinterpretar clássicos da MPB, como “Consolação” e “Jack Soul Brasileiro”, e obras de seu pai, Egberto Gismonti, como “Lôro” e “Palhaço”. Frequentemente em turnê pela Europa, Ásia e África, Bianca traz um repertório rico e diversificado, refletindo sua trajetória e influência musical.

Sobre a Artista:

Bianca Gismonti, pianista e compositora, iniciou sua carreira aos 15 anos, acompanhando seu pai, Egberto Gismonti. Desde então, lançou diversos trabalhos, incluindo o Duo Gisbranco, que produziu três discos e um DVD. Seu álbum autoral "Sonhos de Nascimento" contou com a participação de Naná Vasconcelos, seguido pelo lançamento de "Primeiro Céu" e "Desvelando Mares" pelo selo Hunnia Records. Com uma carreira marcada por colaborações com grandes nomes da música, Bianca continua a se destacar no cenário musical, trazendo sua arte para palcos internacionais.

Formação:

• Bianca Gismonti – Piano e composição
• Julio Falavigna – Bateria
• Fernando Peters – Baixo

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MÔNICA SALMASO E ANDRÉ MEHMARI: MILTON

Sobre o Show:

O espetáculo "Milton" é uma homenagem à obra de Milton Nascimento, realizado por Mônica Salmaso e André Mehmari, após uma turnê por algumas cidades brasileiras. A apresentação, que teve sua origem durante a pandemia, é um mergulho na música do artista, refletindo as emoções intensas vividas nesse período. Com uma seleção afetiva de canções icônicas, como "Canção Amiga" e "Credo", o show destaca a importância da obra de Milton como um ato de resistência e identidade cultural. A simplicidade do formato, com apenas os dois artistas no palco, permite uma conexão profunda com o público e a música.

Sobre os Artistas:

Mônica Salmaso e André Mehmari são músicos consagrados e parceiros de longa data. A conexão deles com a obra de Milton Nascimento é profunda e pessoal, influenciando suas trajetórias artísticas. Durante o isolamento, eles gravaram o projeto "Quarentena", onde a canção "Morro Velho" se destacou, reforçando o vínculo emocional que compartilham. Ambos expressam um forte compromisso com a musicalidade de Milton, reconhecendo seu impacto na formação musical do Brasil e na cultura. Para Mônica e André, cantar suas músicas é uma forma de celebrar e amplificar a mensagem humanista que emana de sua obra.

Formação:

• Mônica Salmaso – Voz e Handpan
• André Mehmari – Piano

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Nelson Coelho, Gelson Oliveira e Zé Caradipia

Sobre o Show:

No dia 06 de dezembro, o Festival Choro Jazz de Jericoacoara receberá um quinteto de talentosos músicos gaúchos, prometendo uma apresentação imperdível. Gelson Oliveira, Nelson Coelho de Castro, Zé Caradípia, Giovanni Berti e Matheus Kleber se unirão para oferecer um espetáculo emocionante, celebrando a rica tradição da Música Popular Brasileira. Com um repertório diversificado e envolvente, o grupo encantará o público em um dos cenários mais belos do Brasil. A fotógrafa Rosane Furtado capturou a essência desse encontro musical na foto oficial do grupo, destacando sua união e talento.

Sobre os Artistas:

GELSON OLIVEIRA Gelson Oliveira é um destacado compositor gaúcho, representando a música afro-brasileira em Porto Alegre. Seu álbum "Imagem Das Pedras" (1992) contou com a participação especial de Gilberto Gil na canção "Pimenta", solidificando sua proposta musical. Reconhecido com o Prêmio Nacional Sharp em 1993 e o Prêmio Açorianos em 1991, Gelson tem se apresentado na Europa e é conhecido por hits como "Salve-se Quem Souber", que integrou a trilha sonora do filme "O sonho Não Acabou". Sua discografia inclui álbuns como "Terra" (1983) e "Tridimensional" (2008).

NELSON COELHO DE CASTRO Nelson Coelho de Castro é um renomado compositor gaúcho da geração dos anos 70, reconhecido por sua contribuição à música popular. Ele participou do influente LP "Paralelo Trinta" (1978) e lançou o primeiro disco independente do Rio Grande do Sul, "Juntos" (1981). Com uma discografia abrangendo 12 álbuns, Nelson tem se apresentado em diversos estados brasileiros e em países como Alemanha e França, destacando-se pela sua originalidade e evolução na música popular brasileira.

ZÉ CARADÍPIA Zé Caradípia é um compositor e intérprete com mais de 45 anos de carreira, conhecido por sua sensibilidade artística e conexão com a natureza. Sua obra busca promover um diálogo amoroso entre as pessoas e o meio ambiente. Destacam-se canções como "Asa Morena", famosa na voz de Zizi Possi, e "Ser Menino e Ser Amado", registrada por Padre Fábio de Melo. Zé é reconhecido por suas colaborações e pela profundidade dos temas abordados em suas músicas.

GIOVANNI BERTI Giovanni Berti é um renomado percussionista com 42 anos de carreira, reconhecido por sua versatilidade musical. Ele iniciou sua trajetória ao lado do compositor Túlio Piva e participou de grupos regionais de chorinho, tocando com importantes nomes do samba e choro. Giovanni também integrou o Geraldo Flach Quarteto e trabalhou com diversas orquestras, contribuindo para gravações de trilhas sonoras para teatro e audiovisual. Sua colaboração com artistas como Nelson Coelho de Castro e Gelson Oliveira ressalta seu talento.

MATHEUS KLEBER Matheus Kleber é um acordeonista e pianista gaúcho, graduado em Composição Musical pela UFRGS e com mestrado e doutorado na UNICAMP. Ele é professor de música na FUNDARTE e tem um portfólio diversificado, participando de discos como "IDA" e "Congruências", este último aclamado como um grande lançamento na música instrumental brasileira. Matheus atua como solista e arranjador em várias orquestras e se apresenta ao lado de importantes nomes da música gaúcha, consolidando sua carreira.

Formação:

• Gelson Oliveira
• Nelson Coelho de Castro
• Zé Caradípia
• Giovanni Berti
• Matheus Kleber

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Gabriele Mirabassi e Nelson Ayres

Sobre o Show:

O Festival Choro Jazz 2024 apresenta uma atração inédita e exclusiva: o duo Gabriele Mirabassi e Nelson Ayres. O espetáculo promete uma fusão de jazz e música brasileira, com um repertório que inclui composições originais de Mirabassi, como "Amicca Vitoria" e "Pinocchio 1911", além de peças de Ayres, como "Chorinho pro Sion" e "Perto do Coração". O duo também interpretará clássicos da música brasileira, oferecendo uma experiência única e cativante para os amantes do gênero.

Sobre os Artistas:

Nelson Ayres é um dos pianistas mais influentes do Brasil, reconhecido por seu trabalho como arranjador e regente de orquestras, como a Orquestra Jazz Sinfônica e a Orquestra Jovem Tom Jobim. Com uma carreira de 40 anos, ele colabora com diversos artistas renomados, incluindo Mônica Salmaso e Ricardo Herz. Por outro lado, Gabriele Mirabassi é considerado um dos maiores clarinetistas contemporâneos, atuando em diversos estilos, desde jazz até música erudita. Ele tem um extenso histórico de colaborações com importantes músicos, como Sérgio Assad e Trio Madeira Brasil, consolidando sua reputação no cenário musical.

Formação:

• Nelson Ayres – Piano
• Gabriele Mirabassi – Clarinete

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Nosso Trio

Sobre o Show:

O grupo Nosso Trio, formado por Nelson Faria, Ney Conceição e Kiko Freitas, oferece uma experiência musical única, mesclando composições originais e releituras de clássicos da música brasileira. Com uma formação de guitarra, baixo e bateria, eles transformam essa estrutura aparentemente simples em um espetáculo surpreendente, repleto de criatividade e diversidade. O trio já se apresentou em diversos festivais renomados na Europa e nos EUA, incluindo o Festival de Miami e o Kaunas Jazz Festival, consolidando-se como uma verdadeira aula de boa música.

Sobre os Artistas:

Nelson Faria é um guitarrista, violonista e compositor com uma carreira extensa, incluindo 18 álbuns próprios e participações em discos de grandes artistas como João Bosco e Cássia Eller. Ele também é o host do programa "Um Café Lá em Casa", com meio milhão de seguidores nas redes sociais. Com experiência como arranjador, Nelson contribuiu para CDs indicados ao Grammy Latino e é coordenador pedagógico da plataforma Fica a Dica Premium, reconhecida como a melhor escola de música online.

Ney Conceição é um contrabaixista e compositor que já trabalhou com importantes nomes da música, como Moraes Moreira e Luiz Avellar. Ele participou do aclamado disco e DVD de João Bosco, "Malabaristas do Sinal Vermelho" e "Obrigado Gente". Com seis álbuns próprios, Ney é um músico versátil, atuando como baixista, arranjador e produtor em mais de 100 gravações.

Kiko Freitas é um talentoso baterista e percussionista, conhecido por sua virtuosidade. Ele colaborou com diversos artistas gaúchos e gravou álbuns com ícones como Luiz Avellar e Leila Pinheiro. Kiko é um membro fundamental do grupo de João Bosco, onde também deixou sua marca em muitas gravações. Juntos, eles formam o Nosso Trio, que já lançou o CD "Vento Bravo" e o DVD "Nosso Trio Ao Vivo".

Formação:

• Nelson Faria - guitarrista, violonista e compositor
• Ney Conceição - contrabaixista e compositor
• Kiko Freitas - baterista e percussionista

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João Bosco Quarteto – Cinco Décadas em Canções

Sobre o Show:

O show "João Bosco – Cinco Décadas em Canções" é uma celebração da rica trajetória musical do artista, que, após mais de 50 anos de carreira, continua a encantar o público com sua energia e criatividade. O repertório inclui clássicos atemporais como "Incompatibilidade de Gênios" e "O Bêbado e a Equilibrista", reinterpretados com novos arranjos e uma abordagem refrescante. Além disso, o espetáculo destaca seu mais recente álbum, "Boca cheia de frutas", em meio a turnês internacionais. João Bosco, acompanhado pelo João Bosco Quarteto, promete uma experiência vibrante que une passado e futuro da música brasileira.

Sobre o Artista:

João Bosco é uma lenda viva da música brasileira, reconhecido por sua longevidade e inovação ao longo de cinco décadas. Aclamado pelo New York Times como "the legendary", ele continua a surpreender com seu talento e relevância, recentemente lançado um novo álbum e acumulando prêmios, incluindo indicações no Grammy Latino. Sua identidade musical é marcada por ritmos pulsantes, letras profundas e melodias cativantes, que o tornaram uma figura icônica. João Bosco não apenas revisita seu passado glorioso, mas também se projeta para o futuro, mantendo-se uma força criativa no cenário musical contemporâneo.

Formação:

• João Bosco – Violão / Voz/ Composição
• Kiko Freitas – Bateria
• Ricardo Silveira – Guitarra
• Guto Wirtti – Baixo

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Vanessa Moreno: Solar

Sobre o Show:

O show "Solar", apresentado pela cantora e compositora Vanessa Moreno, destaca um repertório repleto de canções autorais e inéditas, além de algumas releituras. Acompanhada por músicos talentosos — Michael Pipoquinha (baixo), Felipe Viegas (teclas) e Renato Galvão (bateria) — Vanessa cria uma atmosfera envolvente, com arranjos desenvolvidos coletivamente. O show é uma celebração da vida e das conexões humanas, refletindo a sonoridade diversa que compõe seu álbum "Solar", indicado ao Latin Grammy 2023 na categoria de Melhor Engenharia de Gravação. Com influências de pop, rock, jazz e música brasileira, o espetáculo promete uma experiência rica e emocionante para o público.

Sobre a Artista:

Vanessa Moreno é uma destacada cantora e compositora brasileira, reconhecida como uma das maiores revelações do cenário musical contemporâneo. Vencedora de prêmios na categoria 'Cantora' e 'Autora', ela já colaborou com grandes nomes como Gilberto Gil e Edu Lobo. Durante a pandemia, Vanessa se reinventou, lançando seu disco "Sentido" e conquistando popularidade nas redes sociais. Sua discografia inclui trabalhos aclamados como "Em Movimento" e "Yatra-Tá". Em 2023, além do lançamento de "Solar", Vanessa se apresentou em importantes festivais e eventos, consolidando sua posição como uma artista versátil e inovadora na música brasileira.

Formação:

• Vanessa Moreno - cantora e compositora
• Felipe Viegas - Piano e Teclado
• Renato Galvão - Bateria
• Michel Pipoquinha – Baixo
• Pedro Martins - Guitarra

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A Cor do Som

Sobre o Show:

A Cor do Som, aclamada banda brasileira com mais de quatro décadas de carreira e vencedora do Grammy Latino 2021, retorna aos palcos com um show que mistura novidades e sucessos icônicos. Conhecida por sua fusão única de pop, choro, baião e rock progressivo, a banda promete levar o público a uma viagem musical, apresentando clássicos como "Menino Deus", "Abri a Porta" e "Frutificar", além de novas composições do aclamado "Álbum Rosa". Com performances energéticas que marcaram gerações, o show é uma celebração da rica história musical do grupo e uma oportunidade imperdível para os fãs.

Sobre a Banda:

A Cor do Som surgiu em 1977, trazendo uma inovadora mistura de ritmos que rapidamente conquistou o Brasil e o mundo. Com cinco membros icônicos — Dadi Carvalho, Armandinho Macêdo, Mú Carvalho, Ary Dias e Gustavo Schroeter — a banda lançou 14 discos e um DVD, recebendo diversos prêmios ao longo de sua trajetória. O álbum "Álbum Rosa", que rendeu o Grammy Latino, resgata a essência da banda com temas instrumentais marcantes. Celebrando sua longevidade e criatividade, A Cor do Som continua a influenciar novos artistas e a ser referência na música brasileira, mantendo-se relevante em uma era de constante mudança.

Formação:

• Gustavo Augusto Schroeter – Bateria
• Mú Carvalho – Teclado
• Alexandre de Souza Mariz - Direção de Palco
• Fernanda Fonseca de Sousa – Assessoria
• Ary Santos Dias - Percussão
• Dadi Carvalho - Baixo

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Armenina do Coco Fulô

Armenina do Coco de Fulô é um grupo de artistas FORMADO somente por mulheres. Estudam e apresentam o ritmo “coco”, tradicional da cultura popular nordestina, rico em poesia, música e expressões corporais.

Desde 2016, Armenina pulsam essa tradição em Jericoacoara e no entorno. o ritmo tem grande importância para cultura popular cearense, TENDO CARACTERÍSTICAS PRÓPRIAS EM CADA LOCALIDADE. Armenina tocam e cantam músicas com versos e emboladas, ALÉM DE SUAS músicas autorais e cantam COMPOSIÇÕES DE mestres e GRUPOS como MARIA DE TIÊ, Martinha do coco, Selma do coco, raízes de Arcoverde e pandeiro do mestre.

Em 2023, ENTRARAM NO CIRCUITO SESC DE CULTURA E TRADIÇÃO - POVOS DO MAR, REPRESENTANDO O COCO DE JERICOACOARA NOS EVENTOS PELO ESTADO.

Formação:

Sarah Chaves da Costa - Pandeiro e Voz
Débora Letícia Moraes – Triângulo e Voz
Silvana Wolfsohn – Rabeca e Coro
Paula Isis Cavalcante Castelli – Pandeiro e Voz
Patrícia Oréfice Ollitta – Ganzá e Coro
Pilar Almeida Garreta - Alfaia
Sol Freitas Mula – Matraca e Coro
Kamilla Farias de Melo – Ganzá e Coro
Anabel Almeida Gomes – Cajon e Coro
Áquila Rebeca de Sousa Félix - Alfaia

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Jota P & Grupo part. François de Lima

Sobre o Show:

O show Jota P & Grupo é uma experiência musical divertida e rica, que funde jazz, ritmos brasileiros e sul-americanos em um repertório autoral e vibrante. Com quatro álbuns lançados, incluindo o mais recente "Baile dos Língua Preta", o saxofonista Jota P, integrante do grupo de Hermeto Pascoal, lidera músicos de talento: Gustavo Rocha (bateria), Gabriel Biel (baixo), Danilo Silva (guitarra) e Luiz Gabriel (trompete). Juntos, eles criam uma atmosfera intensa, onde as composições e improvisos cativam o público.

Sobre o Artista:

Jota P é um saxofonista e flautista com uma carreira de destaque. Integrante do lendário grupo de Hermeto Pascoal, com quem ganhou o Latin Grammy, Prêmio da Música Brasileira e já se apresentou em mais de 20 países, tambem tocou com grandes artistas de nível internacional como Arthur Verocai, Airto Moreira e Flora Purim. Com quatro álbuns lançados, incluindo "Baile dos Língua Preta", seu trabalho une jazz, música sul-americana e ritmos brasileiros, criando uma fusão única e inovadora no cenário da música instrumental.

Formação:

• Jota P – Saxofone
• Gustavo Rocha – Bateria
• Gabriel Biel – Baixo
• Danilo Silva – Guitarra
• Luiz Gabriel – Trompete
• François de Lima – Trombone

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Lia de Itamaracá – Ciranda do Mundo

Sobre o Show:

O show "Ciranda do Mundo" de Lia de Itamaracá apresenta uma fusão vibrante entre a tradição da ciranda e influências modernas, incluindo metais e beats eletrônicos. Com direção musical de Guga Fonseca, Lia é acompanhada por uma talentosa banda que inclui bateria, percussão e guitarra. O repertório abrange canções do álbum "Ciranda Sem Fim", lançado em 2019, incluindo faixas como "Falta de Silêncio" e "Peixe Mulher", além de clássicos do ritmo cirandeiro e outros gêneros como coco e maracatu. O espetáculo também introduz composições inéditas, destacando a versatilidade e a inovação da artista.

Sobre a Artista:

Lia de Itamaracá é uma renomada cantora e compositora que tem se destacado por sua capacidade de mesclar a riqueza da música tradicional brasileira com elementos contemporâneos. Com uma carreira marcada pelo sucesso do disco "Ciranda de Ritmos", Lia continua a explorar novas sonoridades e temas em suas composições. Seu trabalho é reconhecido por sua profundidade emocional e sua conexão com a cultura popular, refletindo a experiência e a história de seu povo. A voz de Lia transcende fronteiras, ressoando universalmente e tocando diversos públicos.

Formação:

Lia de Itamaracá
Josiberto João da Costa Hees - Produtor Exe.
Marcos Paulo Ferreira da Silva - Produtor Tec.
Lígia Fernandes de Matos - Guitarrista
André Luis dos Santos Braga - Trombone
Erick Amorim da Silva - Teclado e Baixo
Max Bruno de lima Matias - Bateria
Antônio José do Nascimento - Percusão
Natalie Lima Revorêdo -Tec. De Luz
Ricardo Mendes Duarte - Tec. De Monitor
Lindenberg José Rodrigues de Oliveira - Tec. De P.A

• Lia de Itamaracá